Home - Cinecitta Tilburg
  • Tracks
  • Loenatik, te gek!
  • Boyhood
  • Attila Marcel
  • A weekend in Paris
  • A thousand times goodnight

Maak kennis met Cinecitta Willem II straat 29, Tilburg

FilmAgenda

  • vr 22 aug 14:00 Loenatik, te gek! Tickets
  • Loenatik, te gek!
    Zevenentwintig afleveringen telde de komische televisieserie over de knotsgekke bewoners van de psychiatrische inrichting Zonnedael.De populaire kinderserie liep van 1995 tot 2001. Een jaar later verscheen, ter afsluiting, Loenatik, de Moevie die de Gouden Kalf publieksprijs won.
    Nu zijn ze dus terug. Karen van Holst-Pellekaan en Martin van Waardenberg, twee van de hoofdrolspelers, schreven opnieuw het scenario. Dat doen ze heel slim, want tussen alle kinderlijk leuke grappen door zorgen ze er ook voor dat je echt gaat houden van die vijf vriendelijke malloten.

    Loenatik, te gek! begint spannend. Zuster Ten Hoeve (Jacqueline Blom) wordt op klaarlichte dag ontvoerd! Na de sluiting van Zonnedael zijn alle voormalige bewoners "teruggekeerd in de maatschappij", maar de ontvoering van hun favoriete verpleegster brengt ze weer bij elkaar. Ze moeten en zullen haar terugvinden. De Majoor (Van Waardenberg) doet op de plaats delict meteen met veel bombarie een sporenonderzoek, terwijl Bep Brul (Van Horst Pellekaan) een mooie stoepkrijttekening maakt. Ze gaan naar het politiebureau voor een (beetje vreemde) compositietekening van de ontvoerder… Ze doen een oproep op televisie…En natuurlijk laten ze overal een enorme chaos achter.
    Wat er met zuster Ten Hoeve gebeurd is, verklappen de makers vrijwel onmiddellijk. Dat maakt het verhaal wat minder spannend, maar je krijgt er een leuke en schattige verrassing in de finale voor terug. Echt zo'n film waarbij je kinderen na afloop kraaiend van de pret de verkleeddoos induiken.

    regie: Johan Timmers.
    met: Karen van Holst Pellekaan, Martin van Waardenburg,Dick van den Toorn.
    land: Nederland
    lengte: 88 minuten
    kinderfilm: (6+)
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0vTnXNV-doA
    Zaal 1 (174)
  • vr 22 aug 14:15 Jimmy's Hall Tickets
  • Jimmy's Hall
    De film ‘Jimmy’s Hall’ is gebaseerd op het waar gebeurde verhaal van de linkse arbeider en activist Jimmy Gralton. Het is een dramatische film die op heel wat vlakken de opvolger is van Ken Loach eerdere film ‘The Wind That Shakes the Barley’. Die film toonde broers die uit elkaar gehaald werden in de tumultueuze gebeurtenissen in Ierland tussen 1918 en 1922 – tijdens de strijd voor Ierse onafhankelijkheid, de burgeroorlog en de opdeling van het land. ‘Jimmy’s Hall’ speelt zich af in de nasleep daarvan, op een ogenblik dat de overwinnende revolutionaire krachten de vlag van het land hadden gewijzigd, maar zonder de onderliggende kapitalistische eigendomsverhoudingen en de klassenuitbuiting te veranderen.
    Jimmy (Barry Ward) laat het door economische depressie getekende Amerika achter zich om terug te keren naar zijn geboortestreek in het graafschap Leitrim, waar hij zijn moeder helpt op de familieboerderij. Maar hij wordt al gauw door jongeren aangemoedigd om de ‘Pears-Connolly’ danszaal te heropenen. Die zaal werd door Jimmy en andere activisten gebouwd op grond van de familie-Gralton. De zaal werd naar de twee geëxecuteerde leiders van de Paasopstand van 1916 genoemd –Pearse was een radicale nationalist en Connolly was een marxistische denker en arbeidersleider.
    De heropende zaal is snel een succes. Een gratis zaal voor muziek en dans, met Ierse muziek en jazz. Een zaal waar gebokst wordt, gezongen, poëzie wordt gebracht en waar kunstonderricht wordt gegeven. Het succes van de zaal zorgt ervoor dat Jimmy wordt gevraagd campagne te voeren voor een pachtende boer die door een grootgrondbezitter dreigt uitgezet te worden. Het leidt tot een hard debat onder de activisten van de zaal. Zijn de herstellende linkse en radicale nationalistische krachten sterk genoeg om het establishment aan te pakken?

    Ken Loach, de 77-jarige meester achter sociaal realistische drama's als The Wind That Shakes the Barley (2006) en Kes (1969), schijnt na Jimmy's Hall met pensioen te gaan. Op zijn oude dag weigert hij mee te gaan met de moderne tijd. Hij filmt en monteert nog steeds met ouderwetse analoge film. Dat maakt het filmmaken een stuk moeilijker: toen halverwege de opnames van Jimmy's Hall de voorraad zeldzame montagetape ten einde liep, moest nota bene Pixar te hulp schieten om nieuwe tape te leveren. Loach zou overigens nog wel wat ideetjes hebben voor documentaires.
    Na het voor zijn doen a-typische The Angels' Share lijkt de Britse regisseur zijn carrière in ieder geval met 'een typische Loach' af te sluiten.

    regie: Ken Loach
    met: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott.
    land: UK
    lengte: 106 minuten
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yYACMlXzrnk
    Zaal 3
  • vr 22 aug 14:30 A Weekend in Paris Tickets
  • A Weekend in Paris
    Hoe romantisch wil je het hebben? Je parelmoeren jubileum vieren in Parijs, stad van licht, stad van liefde. Het Engelse koppel Nick en Meg reist voor hun 30-jarig huwelijk af naar Frankrijk. Voor een weekend vol wijn en haute cuisine. Helaas komen tijdens het tripje de onvermijdelijke 30-jarige frustraties aan het licht. Bovendien heeft Nick een vervelende mededeling in petto voor Meg. Terwijl het jubileum nog net niet helemaal is verziekt, loopt Nick een oude studievriend tegen het lijf. Kan die het weekend nog redden?
    De film handelt om een relatie waar het licht na dertig jaar langzaam uitdooft. Al in de eerste scènes zie je waar het aan schort: Meg wil weg uit een hotel dat haar niet bevalt, Nick vindt het allemaal prima. Zij wil vooruit in het leven, zijn leven is zo’n beetje klaar.
    Met een acteursduo als Jim Broadbent en Lindsay Duncan kan weinig misgaan. Ze zijn formidabel in hun uitbeelding van de gepijnigde echtelieden. De originele Engelse titel van de film is Le Week-End en regisseur Roger Michell is bij het grote publiek vooral bekend van zijn film Notting Hill.

    regie: Roger Michell
    met: Jeff Goldblum, Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Olly Alexander
    land: Engeland
    lengte: 93 minuten
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=gIybRL-CGHI
    Zaal 4
  • vr 22 aug 16:00 Magic in the Moonlight Tickets
  • Magic in the Moonlight
    Verstand, wetenschap, ratio en realiteit nemen het in de films van Woody Allen vaak op tegen gevoel, fantasie, magie en romantiek. In zijn nieuwste film Magic in the Moonlight bevraagt Allen opnieuw zijn twijfels en afwegingen over illusie en werkelijkheid.
    In het in de jaren twintig gesitueerde Magic in the Moonlight wordt de succesvolle goochelaar Stanley (Colin Firth) uitgenodigd in een villa aan de Franse Cote d'Azur om de illusionaire geesten van het medium Sophie (Emma Stone) te bezweren. Allen speelt twee benaderingen van tovenarij tegen elkaar uit: de wetenschappelijke en de spirituele. De materiële trukendoos versus de immateriële geestenwereld. Het rationele tegen het irrationele. Bekrompen cynisme tegenover verhulde naïviteit. Verstand vis-à-vis gevoel. Spiritualisme wordt door de wetenschap door gebrek aan bewijs afgedaan als oplichterij. Logica verliest zijn kracht in gevoelskwesties, want rationele argumenten halen niets uit als het om emoties gaat.
    Allen lijkt in zijn films vaak een rationalist, omdat hij aan alles twijfelt en de 'talking cure' van de psychoanalyse als methodiek hanteert. Maar diep in zijn hart hoopt hij op het bestaan van magie. In een interview met de BBC-radio zei hij al in 2002: "Voor mijn gevoel kan alleen magie de oplossing brengen voor menselijke problemen. [...] Niets kan ons redden van het wrede lot van het bestaan, behalve een zekere vorm van magie. Anders zijn we gedoemd om het leven te zien zoals het werkelijk is: een moeizame en pijnlijke ervaring. Ik hoop dus dat er een soort toverkunst bestaat, die ingrijpt in ons leven. Maar wetenschappelijk gezien vraag ik me dat ten zeerste af.

    Midnight in Paris, To Rome with Love, Blue Jasmine: Woody Allen is de laatste jaren filmhuishitmachine numero uno. Hij weet als geen ander wat wij aan het slot van de zomer nodig hebben: romantiek, een vleugje nostalgie en venijn, filmsterren en zonnig Frankrijk.

    regie: Woody Allen
    met: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver.
    land: USA
    lengte: 98 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=5BRse4EFqJk
    Zaal 1 (174)
  • vr 22 aug 16:15 Shirley: Visions of Reality Tickets
  • Shirley: Visions of Reality
    Het heeft iets magisch. Een kleine verandering - een rolgordijn schiet omhoog, iemand verandert van houding - en plotseling is daar exact het tableau zoals het ooit geschilderd werd door Edward Hopper. Dertien keer gebeurt het in Shirley: Visions of Reality. Regisseur Gustav Deutsch nam dertien schilderijen - gemaakt tussen 1931 en 1965 - als uitgangspunt voor een fictief verhaal over een Amerikaanse actrice.
    Het is prachtig om te zien hoe de taferelen, bekend uit musea of kunstboeken, tot leven zijn gewekt. Alles klopt, van de plooien in kleding tot de afgeronde hoeken van het meubilair. En natuurlijk het Hopperiaanse licht, de verzadigde kleuren, de rechte lijnen. Zelfs waar het perspectief in de schilderijen onduidelijke wetten volgde, zoals bij een gevaarlijk hellend bureau in een kantoorruimte, werd Hoppers blik tot in detail overgenomen.
    Nighthawks, Hoppers bekendste werk, ontbreekt in de film, maar schilderijen als Room in New York (1932), Morning Sun (1952) of Western Motel (1957) doen daar in zeggingskracht niet voor onder.
    Het verhaal dat regisseur Deutsch toevoegde is bescheiden: geen groots en meeslepend drama, maar intieme scènes uit het leven van Shirley (Stephanie Cumming). Ze is een maatschappelijk betrokken actrice die zich in het begin van de jaren dertig bij een experimentele theatergroep aansluit. Steeds keert de film bij haar terug, met sprongen in de tijd.
    De fabuleuze vormgeving van de film laat zich het beste ondergaan als een zachte, bedwelmende zomerdroom. Er mogen dan drie decennia passeren in Shirley: Visions of Reality, het blijft altijd augustus en Shirley blijft altijd jong en strijdbaar.

    regie: Gustav Deutsch.
    met: Stephanie Cumming, Christoph Bach.
    land: Oostenrijk
    lengte: 92 minuten
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VJ6CEYseN2U
    Zaal 3
  • vr 22 aug 16:30 Club Sandwich Tickets
  • Club Sandwich
    Tijdens een lome zwembadvakantie verschijnen de eerste barstjes in een hechte moeder-zoonrelatie, als puber Hector verliefd wordt. De moeder - een oneindig inspirerend thema voor regisseur Eimbcke - reageert amusant en recalcitrant op de onvermijdelijke frictie die het prille paar veroorzaakt.??Lethargische pubers liet Fernando Eimbcke (Lake Tahoe) al eerder zien. In zijn derde film Club Sandwich moest het anders. Een keuze deels uit nood geboren: tijdens zijn research stuitte Eimbcke op veel puberale schroom. Hun moeders daarentegen bleken een onuitputtelijke bron van verwondering, liefde en humor.?
    Club Sandwich vangt aan met de klassieke ingrediënten voor een heerlijke vakantie voor moeder Paloma en haar vijftienjarige zoon Hector. Een groot zwembad in een zonovergoten Mexicaans resort, waar hapjes en drankjes bij de comfortabele ligstoelen worden geserveerd. Gedurende de zonovergoten dagen ziet Paloma haar beste vriend langzaam de kindertijd ontgroeien. Hector ontmoet leeftijdsgenootje Jazmin en de lege gangen en hoekjes van het resort lenen zich bij uitstek voor stiekem geflikflooi.?Paloma's balorige reacties op haar zoons nieuwe gedrag en haar vastbeslotenheid de strijd om aandacht niet te verliezen, zijn even tragisch als koddig. Eimbcke combineert een loom zomers vakantiegevoel met de tegenstrijdigheid die elke ouder bekend voor zal komen: loslaten of knuffelen?

    regie: Fernado Eimbecke
    met: Maria Renee Prudencio, Lucio Gimenez Cacho.
    land: Mexico
    lengte: 82 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=1PCzjhT5DIE&list=PLDq8df11GeVa5tsC8Oo55pYOj7apy_3JS&index=7
    Zaal 4
  • vr 22 aug 18:45 Jimmy's Hall Tickets
  • Jimmy's Hall
    De film ‘Jimmy’s Hall’ is gebaseerd op het waar gebeurde verhaal van de linkse arbeider en activist Jimmy Gralton. Het is een dramatische film die op heel wat vlakken de opvolger is van Ken Loach eerdere film ‘The Wind That Shakes the Barley’. Die film toonde broers die uit elkaar gehaald werden in de tumultueuze gebeurtenissen in Ierland tussen 1918 en 1922 – tijdens de strijd voor Ierse onafhankelijkheid, de burgeroorlog en de opdeling van het land. ‘Jimmy’s Hall’ speelt zich af in de nasleep daarvan, op een ogenblik dat de overwinnende revolutionaire krachten de vlag van het land hadden gewijzigd, maar zonder de onderliggende kapitalistische eigendomsverhoudingen en de klassenuitbuiting te veranderen.
    Jimmy (Barry Ward) laat het door economische depressie getekende Amerika achter zich om terug te keren naar zijn geboortestreek in het graafschap Leitrim, waar hij zijn moeder helpt op de familieboerderij. Maar hij wordt al gauw door jongeren aangemoedigd om de ‘Pears-Connolly’ danszaal te heropenen. Die zaal werd door Jimmy en andere activisten gebouwd op grond van de familie-Gralton. De zaal werd naar de twee geëxecuteerde leiders van de Paasopstand van 1916 genoemd –Pearse was een radicale nationalist en Connolly was een marxistische denker en arbeidersleider.
    De heropende zaal is snel een succes. Een gratis zaal voor muziek en dans, met Ierse muziek en jazz. Een zaal waar gebokst wordt, gezongen, poëzie wordt gebracht en waar kunstonderricht wordt gegeven. Het succes van de zaal zorgt ervoor dat Jimmy wordt gevraagd campagne te voeren voor een pachtende boer die door een grootgrondbezitter dreigt uitgezet te worden. Het leidt tot een hard debat onder de activisten van de zaal. Zijn de herstellende linkse en radicale nationalistische krachten sterk genoeg om het establishment aan te pakken?

    Ken Loach, de 77-jarige meester achter sociaal realistische drama's als The Wind That Shakes the Barley (2006) en Kes (1969), schijnt na Jimmy's Hall met pensioen te gaan. Op zijn oude dag weigert hij mee te gaan met de moderne tijd. Hij filmt en monteert nog steeds met ouderwetse analoge film. Dat maakt het filmmaken een stuk moeilijker: toen halverwege de opnames van Jimmy's Hall de voorraad zeldzame montagetape ten einde liep, moest nota bene Pixar te hulp schieten om nieuwe tape te leveren. Loach zou overigens nog wel wat ideetjes hebben voor documentaires.
    Na het voor zijn doen a-typische The Angels' Share lijkt de Britse regisseur zijn carrière in ieder geval met 'een typische Loach' af te sluiten.

    regie: Ken Loach
    met: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott.
    land: UK
    lengte: 106 minuten
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yYACMlXzrnk
    Zaal 3
  • vr 22 aug 19:00 Magic in the Moonlight Tickets
  • Magic in the Moonlight
    Verstand, wetenschap, ratio en realiteit nemen het in de films van Woody Allen vaak op tegen gevoel, fantasie, magie en romantiek. In zijn nieuwste film Magic in the Moonlight bevraagt Allen opnieuw zijn twijfels en afwegingen over illusie en werkelijkheid.
    In het in de jaren twintig gesitueerde Magic in the Moonlight wordt de succesvolle goochelaar Stanley (Colin Firth) uitgenodigd in een villa aan de Franse Cote d'Azur om de illusionaire geesten van het medium Sophie (Emma Stone) te bezweren. Allen speelt twee benaderingen van tovenarij tegen elkaar uit: de wetenschappelijke en de spirituele. De materiële trukendoos versus de immateriële geestenwereld. Het rationele tegen het irrationele. Bekrompen cynisme tegenover verhulde naïviteit. Verstand vis-à-vis gevoel. Spiritualisme wordt door de wetenschap door gebrek aan bewijs afgedaan als oplichterij. Logica verliest zijn kracht in gevoelskwesties, want rationele argumenten halen niets uit als het om emoties gaat.
    Allen lijkt in zijn films vaak een rationalist, omdat hij aan alles twijfelt en de 'talking cure' van de psychoanalyse als methodiek hanteert. Maar diep in zijn hart hoopt hij op het bestaan van magie. In een interview met de BBC-radio zei hij al in 2002: "Voor mijn gevoel kan alleen magie de oplossing brengen voor menselijke problemen. [...] Niets kan ons redden van het wrede lot van het bestaan, behalve een zekere vorm van magie. Anders zijn we gedoemd om het leven te zien zoals het werkelijk is: een moeizame en pijnlijke ervaring. Ik hoop dus dat er een soort toverkunst bestaat, die ingrijpt in ons leven. Maar wetenschappelijk gezien vraag ik me dat ten zeerste af.

    Midnight in Paris, To Rome with Love, Blue Jasmine: Woody Allen is de laatste jaren filmhuishitmachine numero uno. Hij weet als geen ander wat wij aan het slot van de zomer nodig hebben: romantiek, een vleugje nostalgie en venijn, filmsterren en zonnig Frankrijk.

    regie: Woody Allen
    met: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver.
    land: USA
    lengte: 98 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=5BRse4EFqJk
    Zaal 1 (174)
  • vr 22 aug 19:15 Tracks Tickets
  • Tracks
    Peter Weir zette in de jaren zeventig de New Australian Cinema op de wereldkaart met het bedwelmende Picnic at Hanging Rock, Nicolas Roeg gaf de aborginals een filmgezicht in de woestijnklassieker Walkabout. Philip Noyce trok op leven en dood langs the Rabbit Proof Fence. En nu is het de beurt aan John Curran – in Amerika geboren maar opgegroeid in Australië – om een hommage te brengen aan de outback.
    In zijn oerklassieke, zeg maar gerust wat oubollige woestijnavontuur vertelt hij het waargebeurde verhaal van Robyn Davidson, een jonge vrouw die anno 1975 dwars door Australië trok in het gezelschap van haar hond, haar kamelen en af en toe ook een fotograaf die haar 2300 kilometer lange trektocht vastlegde voor National Geographic. Aan prachtige, cinemascoopbrede plaatjes van het Australische hinterland dan ook allerminst gebrek, noch aan een geloofwaardige leading lady – de immer overtuigende Mia Wasikowska – waarmee het twee uur lang aangenaam toeven is.
    Alleen wordt het niet zo spannend en beklijvend als de in bloed, tranen en vooral heel veel zweet en zand gedrenkte premisse doet vermoeden, terwijl Curran wel een vakman is. Denk maar aan zijn mooie, ‘Chinese’ doemromance The Painted Veil, met Ed Norton en Naomi Watts. Met Tracks tekent hij voor een klassieke, ietwat sentimentele old school cinema.

    regie: John Curran.
    met: Mia Wasikowska, Adam Driver
    land: Australië
    lengte: 112 minuten
    trailer: http://www.youtube.com/watch?v=l3vdaNUwurc
    Zaal 4
  • vr 22 aug 21:00 Boyhood Tickets
  • Boyhood
    Een prachtig, herkenbaar en hartverwarmend portret over opgroeien, het vormen van een eigen identiteit en het genadeloze verstrijken van de tijd
    Een uniek project dat zijn weerga in de filmgeschiedenis niet kent. Regisseur Richard Linklater (‘Before Midnight’) vertelt met Boyhood een intiem verhaal van epische omvang. Gefilmd over een periode van twaalf jaar met dezelfde acteurs, vangt Richard Linklater tot in verbazingwekkend detail de jongensjaren van Mason. In een ontroerend coming-of-age verhaal zien we Mason letterlijk voor onze ogen opgroeien van jongen tot man. We volgen ook zijn zus Samantha en hun gescheiden ouders Mason Sr.en Olivia. Terwijl de jaren voorbij glijden, zien we hoe elk van hen omgaat met nieuwe fases in hun leven en hoe hun banden onderling veranderen.
    De film is niet alleen een studie van tijd, maar ook van plaats, van milieu. En in het bijzonder het middle-class Texas waar Linklater zelf zijn wortels heeft. Je ziet niet zo vaak 'gewone mensen' in Amerikaanse films. En al helemaal geen gewone mensen die gewone dingen doen, of gewone mensen die 'levens van stille wanhoop leiden' zoals David Henri Thoreau schreef in zijn Walden. Ondanks de sfeer van hipheid die er om de films van Linklater hangt portretteert hij in Boyhood mensen die boodschappen doen in de mall, op zaterdagavond gaan bowlen, hamburgers eten, verder studeren om hogerop te komen, sociaal en opwaarts mobiel zijn. Je ziet de wegen, de steden, de saaie buitenwijken. Je ziet de levens van de mensen die meestal in film veronachtzaamd worden.
    Boyhood beschrijft het evangelie van Amerika: God, sport, een sportwagen, een geweer en sociale mobiliteit. Het is de Amerikaanse Droom in de praktijk.
    Linklater is meester over de tijd geworden. En dat is meer dan alle ontroering en alle herkenning het grote wonder van Boyhood. Dat hij een herinneringslandschap heeft gecreëerd waarin het verleden voor altijd aanwezig is, en ook de toekomst heden is. Dat is bijna Zen. Dat is het leven gevangen in het stofje dat in het licht van de projector naar het filmdoek danst. Boyhood is de À la recherche du temps perdu van het Amerika van nu.?

    regie: Richard Linklater
    met: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke.
    land: USA
    lengte: 163 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=uMoGWvqUcw4
    Zaal 1
  • vr 22 aug 21:15 Magic in the Moonlight Tickets
  • Magic in the Moonlight
    Verstand, wetenschap, ratio en realiteit nemen het in de films van Woody Allen vaak op tegen gevoel, fantasie, magie en romantiek. In zijn nieuwste film Magic in the Moonlight bevraagt Allen opnieuw zijn twijfels en afwegingen over illusie en werkelijkheid.
    In het in de jaren twintig gesitueerde Magic in the Moonlight wordt de succesvolle goochelaar Stanley (Colin Firth) uitgenodigd in een villa aan de Franse Cote d'Azur om de illusionaire geesten van het medium Sophie (Emma Stone) te bezweren. Allen speelt twee benaderingen van tovenarij tegen elkaar uit: de wetenschappelijke en de spirituele. De materiële trukendoos versus de immateriële geestenwereld. Het rationele tegen het irrationele. Bekrompen cynisme tegenover verhulde naïviteit. Verstand vis-à-vis gevoel. Spiritualisme wordt door de wetenschap door gebrek aan bewijs afgedaan als oplichterij. Logica verliest zijn kracht in gevoelskwesties, want rationele argumenten halen niets uit als het om emoties gaat.
    Allen lijkt in zijn films vaak een rationalist, omdat hij aan alles twijfelt en de 'talking cure' van de psychoanalyse als methodiek hanteert. Maar diep in zijn hart hoopt hij op het bestaan van magie. In een interview met de BBC-radio zei hij al in 2002: "Voor mijn gevoel kan alleen magie de oplossing brengen voor menselijke problemen. [...] Niets kan ons redden van het wrede lot van het bestaan, behalve een zekere vorm van magie. Anders zijn we gedoemd om het leven te zien zoals het werkelijk is: een moeizame en pijnlijke ervaring. Ik hoop dus dat er een soort toverkunst bestaat, die ingrijpt in ons leven. Maar wetenschappelijk gezien vraag ik me dat ten zeerste af.

    Midnight in Paris, To Rome with Love, Blue Jasmine: Woody Allen is de laatste jaren filmhuishitmachine numero uno. Hij weet als geen ander wat wij aan het slot van de zomer nodig hebben: romantiek, een vleugje nostalgie en venijn, filmsterren en zonnig Frankrijk.

    regie: Woody Allen
    met: Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver.
    land: USA
    lengte: 98 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=5BRse4EFqJk
    Zaal 3
  • vr 22 aug 21:30 Club Sandwich Tickets
  • Club Sandwich
    Tijdens een lome zwembadvakantie verschijnen de eerste barstjes in een hechte moeder-zoonrelatie, als puber Hector verliefd wordt. De moeder - een oneindig inspirerend thema voor regisseur Eimbcke - reageert amusant en recalcitrant op de onvermijdelijke frictie die het prille paar veroorzaakt.??Lethargische pubers liet Fernando Eimbcke (Lake Tahoe) al eerder zien. In zijn derde film Club Sandwich moest het anders. Een keuze deels uit nood geboren: tijdens zijn research stuitte Eimbcke op veel puberale schroom. Hun moeders daarentegen bleken een onuitputtelijke bron van verwondering, liefde en humor.?
    Club Sandwich vangt aan met de klassieke ingrediënten voor een heerlijke vakantie voor moeder Paloma en haar vijftienjarige zoon Hector. Een groot zwembad in een zonovergoten Mexicaans resort, waar hapjes en drankjes bij de comfortabele ligstoelen worden geserveerd. Gedurende de zonovergoten dagen ziet Paloma haar beste vriend langzaam de kindertijd ontgroeien. Hector ontmoet leeftijdsgenootje Jazmin en de lege gangen en hoekjes van het resort lenen zich bij uitstek voor stiekem geflikflooi.?Paloma's balorige reacties op haar zoons nieuwe gedrag en haar vastbeslotenheid de strijd om aandacht niet te verliezen, zijn even tragisch als koddig. Eimbcke combineert een loom zomers vakantiegevoel met de tegenstrijdigheid die elke ouder bekend voor zal komen: loslaten of knuffelen?

    regie: Fernado Eimbecke
    met: Maria Renee Prudencio, Lucio Gimenez Cacho.
    land: Mexico
    lengte: 82 minuten

    trailer http://www.youtube.com/watch?v=1PCzjhT5DIE&list=PLDq8df11GeVa5tsC8Oo55pYOj7apy_3JS&index=7
    Zaal 4
  • Cinemino – kinderfilms met meer

    Iedere eerste zondag van de maand Kinderspecial om 14.00 uur.

    Zondag 7 september de aftrap met een ontwerpwedstrijd voor het logo van: CINEMINO kinderfilms met meer.

  • Links

    Filmrecensies

    > De Volkskrant
    > De Filmkrant
    > IMDb
    > Variety
    > Screendaily
    > The Guardian
    > Empire Online
    > Humo

    Filmreleases

    > Klik hier

    Filmfestivals

    > Filmfestival Cannes
    > Filmfestival Berlijn
    > Filmfestival Venetie
    > Filmfestival Rotterdam
    > Filmfestival Toronto
    > Filmfestival Sundance
    > Filmfestival Locarno
    > Filmfestival Karlovy Vary
    > Nederlands Filmfestival
    > IDFA Amsterdam
    > Film by the Sea
    > Filmfestival Gent

    Filmdistributeurs

    > A-film
    > Arti Film
    > Walt Disney Pictures
    > Cinemien
    > Contact Film
    > Eyefilm
    > Fox
    > Independent Films
    > Paradiso Films
    > E1 entertainment
    > Sony Pictures
    > Universal Pictures
    > Warner Bros
    > Amstelfilm
    > Dutch Film Works
    > Lumière Films
    > Wild Bunch Films
    > Cinema Delicatessen
    > Cineart